Projet original et innovant, le LABORATOIRE est pensé pour s’attaquer au clivage entre pratique et théorie et à la séparation mutilante entre les domaines du savoir.
Espace de recherche fondamentale transdisciplinaire, organisé en sessions, il réunit praticiens des arts et chercheurs pour étudier et formaliser ce que l’art de l’acteur met en jeu dans les différents champs des connaissances.
C’est à travers le LABORATOIRE que la FAA nouera des collaborations étroites avec les universités et avec les milieux de la recherche scientifique, toutes disciplines confondues.
Le cloisonnement des disciplines qui caractérise notre système culturel est en train de montrer ses limites. Le croisement des connaissances est le prochain défi du savoir et de son organisation, et ceci concerne le théâtre en premier lieu.
Alors qu’il peut être un propagateur, un inventeur même de cette culture, le plateau est aujourd’hui souvent imperméable à bien des domaines, notamment scientifiques.
Le théâtre est un vaste terrain d’expérimentation sur l’humain et ses fonctionnements, il doit se confronter aux bouleversements épistémologiques mis en avant, par exemple, par les sciences cognitives, par l’éthologie ou l’étude des systèmes complexes.
Alors que tous les danseurs connaissent le plié, tous les musiciens le do, tous les chanteurs le solfège, les acteurs, lorsqu’ils parlent entre eux de personnage, rôle, incarnation, partition, état, émotion… ne se comprennent pas. Dans la profession on l’appelle prosaïquement cuisine personnelle. Personnelle parce que nous ne savons pas en parler, parce que nous ne sommes pas d’accord sur ce que les termes recoupent, parce qu’on entretient sur notre pratique un mystère, presque une mystique, et qu’au fond nous avons tous peur de rompre le charme si nous y regardons de plus près. Mais à force de ne pas avoir de mots communs pour définir notre savoir- faire, nous nous privons de la possibilité d’apprendre les uns des autres. D’acteur à acteur.
Ce LABORATOIRE, spécialement dédié aux acteurs de théâtre, vise à (re)définir les outils de l’acteur en partant de son point de vue, plutôt que de celui de la mise en scène. Des acteurs de formations différentes confrontent leurs langages et leurs expériences.
L’étude des outils de l’acteur est avant tout l’étude de la scène et de ses règles en général, ainsi un LABORATOIRE de confrontation entre les différents arts qui la font vivre nous paraît primordial. Danse, musique, cirque, performance, cinéma, arts martiaux… Le partage et la transmission de nos savoirs respectifs, leur mise en lien, leur mutualisation, vont élargir et enrichir notre recherche.
Depuis la récente formalisation de l’écriture des partitions dansées, celles de l’acteur de théâtre restent les seules pour lesquelles il n’y a pas de langage commun. Une confrontation pluri-disciplinaire avec danseurs, musiciens, mathématiciens, peintres et informaticiens.
Ce phénomène étudié par l’éthologie décrit le comportement spécifique des animaux sociaux, dont les humains, lorsque ils accomplissent des actions sous le regard de leurs congénères. Ce qui est la condition même de la scène. Ce sujet réunira acteurs de toutes disciplines, neuro-scientifiques et éthologues.
De plus en plus utilisée dans la préparation des athlètes, pratiquée dans la méditation, la visualisation est un outil majeur mais mal connu des acteurs. Ce sujet confrontera acteurs, neuroscientifiques, entraîneurs sportifs, mimes, pratiquants des arts martiaux, de la méditation…
Entraînement, préparation, performance, analyse de la performance, amélioration… Ces processus sont communs aux artistes de la scène, aux sportifs, aux combattants… Les techniques et stratégies des uns vont être traduites dans les conditions spécifiques des autres.
Celle de l’efficacité dans l’action est une question permanente quand on est sur scène : la pensée orientale a développé des manières de l’appréhender extrêmement proches du fonctionnement organique. Sinologues, militaires et créateurs confronteront leurs expériences.
La captation vidéo/cinématographique de l’œuvre scénique est une pratique de plus en plus diffuse (que ce soit en exploitation pour des chaînes publiques ou en promotion par les compagnies et les artistes eux-mêmes), mais qui manque cruellement d’innovations techniques et esthétiques capables de rendre compte de la particularité de la représentation théâtrale, ou, à défaut, de transformer celle-ci en une véritable œuvre cinématographique. Plusieurs vidéastes expérimentent autour d’une même scène et échangent avec les artistes sur les possibilités de leurs formes.
